UM POUCO MAIS SOBRE O PAULO VIVEIRO
Tocou em diferentes orquestras e formações musicais, entre elas: Orquestra de Câmara da Universidade de São Paulo, Orquestra de Câmara Paulista, Banda Sinfônica de Cubatão, Orquestra Sinfônica Municipal de Santos, Orquestra Acadêmica de São Paulo, Sinfonieta Fortíssima, Orquestra Sinfônica de Santo André, Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo, Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo, Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo, BrassBand Normandie e Villa Brasil Ensemble.
No âmbito da música popular: Big Band Tom Jobim, Atrium Jazz Band, Zerró Big Band Project, Bissamblaz Big Band, Banda Grooveria, Orquestra Heartbreakers, The Brand New Heavies, Banda Jazzco, Havana Brasil, Lyra Latina, Funk Como Le Gusta, Clube do Balanço, Grupo Comboio, Banda Mantiqueira, Banda Urbana, Orquestra SAGA, Hermeto Pascoal, Ivan Lins, Laércio de Freitas, Elza Soares, Zalon Thompson, Max de Castro, Simoninha, Marcelo Jeneci e Jair Rodrigues.
Integrou os musicais: “Baile Estelar”, “Agô”, “Pernas Pro Ar”, e o espetáculo teatral “Galileo Galilei”.
Dentre numerosas gravações em gêneros distintos, destacam-se: Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo, Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo, Orquestra de Câmara da Universidade de São Paulo, Orquestra Sinfônica de Santos, Orquestra Sinfônica de Santo André, Orquestra Heartbreakers, Bissamblazz Big Band, Gafieira São Paulo, Gal Costa, Erasmo Carlos, Seu Jorge, Caetano Veloso, Matthieu Chedid, Naná Vasconcelos, Chico César, Criolo, Ivete Sangalo, Marcelo Camelo, Zeca Baleiro, André Abujamra, Michel Teló, Alexandre Pires, Skank, Forfun, CPM22, Jota Quest, Palavra Cantada, entre outros diversos artistas e dezenas de trilhas para filmes e publicidade.
Apresentou-se como solista em obras de referência do repertório, incluindo o importante Concerto de Brandemburgo nº 2 de J. S. Bach com a OSUSP.
Ao longo de sua trajetória, realizou concertos, turnês e masterclasses em diversos países da América do Sul, África e Europa, atuando também como professor convidado em universidades e instituições como ECA-USP, UNB, UFPE, UFPA, UFG e UFRJ, contribuindo diretamente para a formação de novas gerações de músicos.
Seu trabalho se diferencia ao colocar o ser humano sempre em primeiro lugar e, a partir disso, criar uma integração entre arte, ciência e prática real de palco. Por meio dessa visão, dedica-se a investigar e ensinar como músicos podem atingir maior eficiência técnica, qualidade sonora e controle mental, eliminando tensões desnecessárias e tornando o processo de tocar mais prazeroso, preciso, musical e, principalmente, humanizado.
Diretor musical do multiartista Seu Jorge, construiu uma trajetória sólida e multifacetada, transitando com naturalidade entre a música de concerto, a música popular e a indústria fonográfica, atuando como instrumentista, arranjador, produtor e educador. Ao longo dos anos, consolidou-se como um dos trompetistas brasileiros mais respeitados de sua geração, reconhecido não apenas pela excelência artística, mas pela profundidade com que investiga os processos da performance musical.
Sua formação inclui o Bacharelado em Música pela Faculdade Mozarteum de São Paulo, estudos na Universidade Livre de Música Tom Jobim e na Escola Municipal de Música de São Paulo, além de cursos e aperfeiçoamento técnico na Europa — Alemanha, Itália e França — ampliando sua visão estética e técnica dentro da tradição dos metais.
Sua formação inclui o Bacharelado em Música pela Faculdade Mozarteum de São Paulo, estudos na Universidade Livre de Música Tom Jobim e na Escola Municipal de Música de São Paulo, além de cursos e aperfeiçoamento técnico na Europa — Alemanha, Itália e França — ampliando sua visão estética e técnica dentro da tradição dos metais.
Seus principais professores: Settimo Paioletti, Edgar Batista dos Santos, Kristian Steenstrup, Reinhold Friedrich e Pierre Dutot.
Paralelamente à formação musical, aprofundou-se em áreas fundamentais para a compreensão da performance, estudou Neurociência da Música na Universidade Federal do ABC e especializou-se em Neurociências e Comportamento pela FAAP. Essa base científica orienta grande parte de sua pesquisa, especialmente nos temas de controle motor, eficiência técnica, ansiedade de performance e funcionamento do cérebro em situações de alta exigência artística.
Foi vencedor do 22º Prêmio da Música Brasileira com o grupo Gafieira São Paulo e recebeu dois Latin Grammy como integrante da equipe artística de Seu Jorge — reconhecimentos que refletem não apenas sua atuação como instrumentista, mas sua contribuição dentro de projetos de grande relevância artística e cultural.
Paralelamente à formação musical, aprofundou-se em áreas fundamentais para a compreensão da performance, estudou Neurociência da Música na Universidade Federal do ABC e especializou-se em Neurociências e Comportamento pela FAAP. Essa base científica orienta grande parte de sua pesquisa, especialmente nos temas de controle motor, eficiência técnica, ansiedade de performance e funcionamento do cérebro em situações de alta exigência artística.
Foi vencedor do 22º Prêmio da Música Brasileira com o grupo Gafieira São Paulo e recebeu dois Latin Grammy como integrante da equipe artística de Seu Jorge — reconhecimentos que refletem não apenas sua atuação como instrumentista, mas sua contribuição dentro de projetos de grande relevância artística e cultural.
A convite da FUNARTE e da Escola de Música da UFRJ, desenvolveu e gravou, ao lado do Prof. Dr. Flávio Gabriel (ECA-USP), o curso de trompete para o programa SINOS – Sistema Nacional de Orquestras Sociais, ampliando o acesso à educação musical de qualidade em todo o Brasil.
Como recitalista, destacou-se em importantes encontros e festivais internacionais, entre eles o International Trumpet Seminar in Sillico (2012 e 2013), o International Trumpet Masterclass in Chiaramonte Gulfi (2014, 2015 e 2016) e o Internationale Trompetentage Kürbach (2015), além de participações relevantes no cenário nacional, como o Encontro da Associação Brasileira de Trompetistas (2016) e o Jazz Trumpet Festival Brazil (2022).
Em 2025, atuou como diretor musical no Festival Nova Brasil, conduzindo a concepção musical de apresentações de artistas como Arnaldo Antunes, Zélia Duncan, Paulinho Moska, Léo Jaime, Xande de Pilares, Luedji Luna, Chico César, Alceu Valença, Jorge Vercillo, Luciana Mello, Paula Lima, Alcione, Samuel Rosa, Nando Reis e Paula Toller.
Em 2025, atuou como diretor musical no Festival Nova Brasil, conduzindo a concepção musical de apresentações de artistas como Arnaldo Antunes, Zélia Duncan, Paulinho Moska, Léo Jaime, Xande de Pilares, Luedji Luna, Chico César, Alceu Valença, Jorge Vercillo, Luciana Mello, Paula Lima, Alcione, Samuel Rosa, Nando Reis e Paula Toller.
Tocou em diferentes orquestras e formações musicais, entre elas: Orquestra de Câmara da Universidade de São Paulo, Orquestra de Câmara Paulista, Banda Sinfônica de Cubatão, Orquestra Sinfônica Municipal de Santos, Orquestra Acadêmica de São Paulo, Sinfonieta Fortíssima, Orquestra Sinfônica de Santo André, Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo, Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo, Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo, BrassBand Normandie e Villa Brasil Ensemble.
No âmbito da música popular: Big Band Tom Jobim, Atrium Jazz Band, Zerró Big Band Project, Bissamblaz Big Band, Banda Grooveria, Orquestra Heartbreakers, The Brand New Heavies, Banda Jazzco, Havana Brasil, Lyra Latina, Funk Como Le Gusta, Clube do Balanço, Grupo Comboio, Banda Mantiqueira, Banda Urbana, Orquestra SAGA, Hermeto Pascoal, Ivan Lins, Laércio de Freitas, Elza Soares, Zalon Thompson, Max de Castro, Simoninha, Marcelo Jeneci e Jair Rodrigues.
Integrou os musicais: “Baile Estelar”, “Agô”, “Pernas Pro Ar”, e o espetáculo teatral “Galileo Galilei”.
Dentre numerosas gravações em gêneros distintos, destacam-se: Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo, Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo, Orquestra de Câmara da Universidade de São Paulo, Orquestra Sinfônica de Santos, Orquestra Sinfônica de Santo André, Orquestra Heartbreakers, Bissamblazz Big Band, Gafieira São Paulo, Gal Costa, Erasmo Carlos, Seu Jorge, Caetano Veloso, Matthieu Chedid, Naná Vasconcelos, Chico César, Criolo, Ivete Sangalo, Marcelo Camelo, Zeca Baleiro, André Abujamra, Michel Teló, Alexandre Pires, Skank, Forfun, CPM22, Jota Quest, Palavra Cantada, entre outros diversos artistas e dezenas de trilhas para filmes e publicidade.
Apresentou-se como solista em obras de referência do repertório, incluindo o importante Concerto de Brandemburgo nº 2 de J. S. Bach com a OSUSP.
Ao longo de sua trajetória, realizou concertos, turnês e masterclasses em diversos países da América do Sul, África e Europa, atuando também como professor convidado em universidades e instituições como ECA-USP, UNB, UFPE, UFPA, UFG e UFRJ, contribuindo diretamente para a formação de novas gerações de músicos.
Seu trabalho se diferencia ao colocar o ser humano sempre em primeiro lugar e, a partir disso, criar uma integração entre arte, ciência e prática real de palco. Por meio dessa visão, dedica-se a investigar e ensinar como músicos podem atingir maior eficiência técnica, qualidade sonora e controle mental, eliminando tensões desnecessárias e tornando o processo de tocar mais prazeroso, preciso, musical e, principalmente, humanizado.
UM POUCO DE SUA DISCOGRAFIA
